A Idéia de Cultura Brasileira

Dorival Caymmi [1914-2008]

2008-08-16T11:42:00.003-03:00

Dorival Caymmi canta "Nunca Mais", em cena do filme "Estrela da Manhã" (1950), roteiro de Rui Santos e direção de Jonald Santos, com argumento de Jorge Amado. Trilha sonora do maestro Radamés Gnattali e Dorival Caymmi.

> Dorival, vida, obra etc.
> discografia completa
> verbete no Dicionário Cravo Albin de MPB

2008-08-13T00:34:00.000-03:00

A Jornada Natureza-Cultura é uma iniciativa das duas Instituições Públicas de Ensino Superior da Baixada Fluminense, Rio de Janeiro - FEBF/UERJ e IM/UFRRJ e será realizada na FEBF/UERJ na segunda, 1 de setembro de 2008

> blog da jornada

A Idade da Terra [1980]

2007-09-09T23:00:00.000-03:00

Ana Maria Magalhães e Tarcisio Meira em A Idade da Terra [1980]
Veneza redime a última obra de Glauber Rocha
por Carlos Helí de Almeida para o Jornal do Brasil, 8 de setembro de 2007

VENEZA, Itália. A atriz Ana Maria Magalhães não guarda boas lembranças da última vez que esteve em Veneza. Ela integrou a pequena comitiva que veio acompanhar a exibição de A idade da Terra, o último filme dirigido por Glauber Rocha (1932-1981), na competição do festival, em 1980. O diretor baiano reagiu furiosamente ao massacre da crítica e à não premiação do longa-metragem, agredindo verbalmente a organização do evento, os jurados e os vencedores da disputa (Louis Malle e John Cassavetes), em episódio que anulou suas intenções de estabelecer bases na Europa [...] A homenagem italiana ganhou o reforço de Anabazys, dirigido por Joel Pizzini e Paloma Rocha, filha do diretor, selecionado para a mostra competitiva Horizontes Doc. É um documentário que investiga as motivações estéticas e políticas que inspiraram a realização de A idade da Terra. No filme de Glauber, Jece Valadão, Tarcísio Meira, Antônio Pitanga e Geraldo Del Rey interpretam, respectivamente, um Cristo Pescador, um Cristo Conquistador Português, um Cristo Negro e um Cristo Guerreiro de Ogum de Lampião, que simbolizam os quatro Cavaleiros do Apocalipse que ressuscitam o Cristo do Terceiro Mundo ... leia mais
> trecho do filme
> A Idade da Terra volta a Veneza
> Tempo Glauber
> Dossiê A Idade da Terra ... revista Contracampo nº 74 . agosto 2005

Arthur Omar

2007-07-06T16:36:00.000-03:00

O que são faces gloriosas?
[texto de apresentação da exposição de fotografias Antropologia da Face Gloriosa, 1993]

São aquelas que vivem atitudes de passagem. Porque não duram mais que breves instantes, frações de sentimentos alterados entre a alegria e a tristeza, o amor e o ódio, o entusiasmo e a retração. Não são nem uma coisa , nem outra, mas tudo ao mesmo tempo. Evocação de períodos míticos e selvagens. Faces que vivem sentimentos gloriosos, e gloriosos tormentos. Por analogia com a noção de "corpos gloriosos", que, segundo a doutrina católica, são os corpos existentes no céu e prontos para a Ressurreição, os sentimentos gloriosos são todos aqueles situados levemente acima do normal. Embriaguez, fascinação, paixão, comoção, desvario, frenesi. Através deles, o homem atinge uma outra ordem de experiência. Sua casa é outra, já não está mais protegido pelo recesso do lar, ou pelo quadriculado do trabalho. A Antropologia da face gloriosa procura estudar "cíentificamente" esses sentimentos, à maneira de uma antropologia debruçada sobre o bárbaro, o difuso, o transversal da nossa realidade de brasileiros. Mas como são gloriosos, é necessária uma ciência ligeiramente diferente do normal para abordá-los. Daí a Fotografia. A Antropologia da face gloriosa é um projeto de exploração exaustiva do rosto humano, em seu transe carnavalesco. O gesto básico da nossa pesquisa é retirar cada face do seu contexto original, e deixá-la viver por si mesma, com sua carga de ambigüidade e mistério. Em cada uma, a sugestão de tribos estranhas, nações africanas desconhecidas, ou periferias obscuras de alguma cidade sem nome. justamente o objeto de uma certa abordagem antropológica. Mas aqui, antropologia se torna sinônimo de proliferação poética. E humor. E simulação. Nesta antropologia, quanto maior é o trabalho técnico de dilaceração dos contrastes, explosão da granulação recorte e superposição das camadas, reenquadramento sucessivo através de recopiagens e aberração de espaço circundante, tanto mais arcaica é a música que se faz ouvir através do enigma visual resultante. Mas como o fotógrafo iria identificar as faces gloriosas em meio a tantas faces normais se aquelas passam vertiginosamente, nunca se dando ao olho nu? Simplesmente entrando em fase com elas, ou seja, tornando-se ele próprio glorioso, uma face gloriosa, a reagir por sim-patia ultraveloz, vibrando no mesmo registro que o seu objeto. O ato fotográfico como gnose. Uma foto-gnose. E assim, a fotografia mergulha na multiplicidade sem nome dos sentimentos gloriosos. Na revelação de cada foto, uma larga margem de Brasil se revela e se cristaliza definitivamente. Dando-se à contemplação, sob forma de uma face enigmática. Cada face gloriosa é anteparo de todo um mundo. Mundo que se abre por detrás dela. O Brasil não é apenas o país que se sabe, mas a soma absurda de uma infinidade de mundos subjetivos e experiências rituais, muito além do que qualquer sociologia, ou qualquer história, ou qualquer psicologia conseguiria apreender. O Brasil é a soma das faces gloriosas que ele possa sustentar. Aritmética dos êxtases ... leia mais

> Arthur Omar

Alceu Valença, 1975

2007-06-30T15:00:00.001-03:00

Novos Baianos Futebol Clube

2007-06-30T10:36:00.001-03:00

Jorge Ben ou Benjor

2007-06-29T11:46:00.000-03:00

> mais Jorge

Tom Zé

2007-06-29T11:44:00.000-03:00

> mais Tom Zé

Jackson do Pandeiro [1919-1982]

2007-06-29T11:39:00.000-03:00

Cartola [1908-1980]

2007-06-29T11:33:00.000-03:00

> centro cultural Cartola

Clara Nunes [1943-1983]

2007-06-29T11:29:00.000-03:00

Martinho da Vila & Noel Rosa

2007-06-23T19:31:00.000-03:00

Martinho da Vila: Feitiço da Vila (Noel Rosa e Vadico)

Legião Urbana

2007-06-23T18:59:00.000-03:00

Tom Jobim

2007-06-23T12:11:00.000-03:00

> Tom Jobim
> clube do Tom
> Elis & Tom

Glauber: Deus e o diabo na terra do sol

2007-06-23T12:04:00.000-03:00

Deus e o diabo na terra do sol, 1964. P&B. 125 min. Produção Luiz Augusto Mendes e Jarbas Barbos. Direção Glauber Rocha . com Geraldo Del Rey, Yoná Magalhães, Maurício do Valle, Othon Bastos.

Glauber: "Eu parti do texto poético. A origem de Deus e o diabo é uma língua metafórica, a literatura de cordel. No Nordeste, os cegos, nos circos, nas feiras, nos teatros populares, começam uma história cantando: eu vou lhes contar uma história que é de verdade e de imaginação, ou então que é imaginação verdadeira. Toda minha formação foi feita nesse clima. A idéia do filme me veio espontaneamente"

Zé Celso e o Rei da Vela

2007-06-22T19:00:00.000-03:00

Zé Celso nas ruínas do Teatro Oficina,
incendiado em 1966 por grupos paramilitares de extrema direita

Por que você decidiu montar O Rei da Vela [de Oswald de Andrade]?

Porque estávamos, depois do golpe de 64, perdidos, sabendo que o que tinha sido pensado antes não era mais o mesmo. O país tinha entrado em outra e era preciso descobrir o que estava acontecendo. Pedimos a dramaturgos, cineastas, estilistas, artistas plásticos, para nos enviarem peças, curta-metragens, vestidos, trajes que sintomatizassem essa grande mudança que havia no ar, aliás em todo mundo não somente no Brasil, e iríamos fazer um espetáculo com essas constribuições todas. Mas nada que vinha nos revelava nada. Até que uma leitura em voz alta do “Rei da Vela” feita por Renato Borghi num apartamneto da Vieira Souto em Ipanema para um grupo resumido de amigos, revelou a potência inclusive retórica do texto que procurávamos. Estava ali. Havia sido escrito de 1933 a 1937, nunca tinha sido montado e iluminava todo momento que estávamos passando. Eu fui para a casa do filho de Oswald, Nonê, com sua primeira mulher, uma francesa, e me atirei no Baú onde estava toda a obra do pai. Li tudo. Virei. Em um mês e meio montamos a peça, ela já estava em nós. E foi a maior revolução cultural que o teatro fez na história do Brasil pelo menos. Pois não ficou só no Teatro, se alastrou como peste no movimento tropicalista que hoje se alastra no movimento mix, no mundo inteiro. Caetano Veloso e Gilberto Gil, são seus divulgadores no mundo, mas cada vez mais aparecem estudiosos que querem saber de donde vem essa grandeza que é deles mas tambem da libído cultural que a cultura brasyileira tem a dar ao mundo e que tem em Oswald sua maior antena ... entrevista de José Celso Martinez para o programa do Festival de Bobigny, França ... leia mais

> biografia de Zé Celso
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> Revolição: lição de voltar a querer

Ary Barroso, um rubro-negro

2007-06-22T18:01:00.000-03:00

Ary Barroso 1903-1964

por uma aposta feita com Haroldo Barbosa num
Fla x Flu, Ary teve que raspar o bigode, pois o Flamengo perdeu

Entrei para as fileiras rubro-negras em 1926, levado pelas mãos de José de Almeida Netto, o famoso zagueiro "Telefone". Integrei-me, desde então, à vida social, política e desportiva do clube. Depois de 33 anos de dedicação incondicional ao Flamengo, orgulho-me de seu passado, dos homens que construíram seus alicerces de grandeza, dos atletas que elevaram seu cartel de triunfos e de tantos e tantos abnegados que, ornados da virtude imarcescível da modéstia, sustentavam o prestígio do clube e o projetaram, como um gigante, no coração e no amor das multidões. Conheço esses homens e esses atletas desde a sede da Praia do Flamengo, desde o campo do Paissandu, passando pela Gávea, cuja pedra fundamental assisti ao ser lançada, pelo "Rio Branco", até os dias de hoje. Sempre senti o clube coeso, unido, como um bloco de granito, seguindo a sua rota inexorável. Havia dissenssões políticas passageiras, mas não se esgrimia o ódio pessoal. Era um conforto freqüentar-se a sede do grêmio nos seus dias de festas ou de reuniões administrativas. Cada um, dentro de suas possibilidades, dava um pouco de si ao clube, sem transformar a sua dedicação em lábaro sectário de propaganda individual. O que se fazia pelo clube, o que se ofertava ao clube, diluía-se na sua vida, incorporava-se ao seu corpo e quem fazia ou dava retomava ao afã de servir, dentro do sistema fratemo de igualdade aos demais, de humildade natural, dentro da ordem natural de bem servir por dever de servir. Hoje tudo está completamente modificado ... leia mais

Limite

2007-06-21T19:20:00.000-03:00

Mario Peixoto: Limite, 1931 ... crítica do filme na revista contracampo

Elis Regina

2007-06-21T18:32:00.000-03:00

Elis Regina: É com esse que eu vou de Pedro Caetano no especial para a TV Cultura dirigido por Fernando Faro, S. Paulo, 1973.

Jorge Mautner & Nelson Jacobina

2007-06-21T10:21:00.000-03:00

mais Jorge Mautner

Caetano Veloso

2007-06-21T10:04:00.000-03:00

Caetano Veloso & os Beat Boys: Alegria, alegria (Caetano). III Festival de Música Popular da TV Record, S. Paulo: 1967

Chico Buarque

2007-06-21T09:56:00.000-03:00

João Gilberto

2007-06-20T12:08:00.001-03:00

Darcy Ribeiro e a nova Roma

2007-06-20T09:56:00.000-03:00

Candeia

2007-06-19T00:25:00.000-03:00

Partido Alto . curta metragem . 16mm . 1976-1982 . Direção: Leon Hirszman . Fotografia: Lucio Kodato. Sinopse: com raízes na batucada baiana, o Partido Alto sofre naturais variações porque, ao contrário do samba comprometido com o espetáculo, é uma forma livre de expressão e comunicação imediata, com versos simples e improvisados, de acordo com a inspiração de cada um. Partido Alto é uma forma de comunhão, reunindo sambistas em qualquer lugar e hora, pelo simples prazer de se divertir ... leia mais

Meteorango Kid O Herói Intergalático

2007-06-18T23:37:00.000-03:00

Um filme realizado na Bahia/Brasil por André Luiz Oliveira em 1969.
Prêmios: Margarida de Prata, OCIC e melhor filme pelo juri popular
no festival de Brasília do cinema brasileiro.

mais Glauber...

2007-06-18T23:33:00.000-03:00

Glauber Rocha e o cinema brasileiro...

2007-06-18T23:24:00.000-03:00

Mutantes 1969

2007-06-17T21:38:00.000-03:00

Mutantes: Panis et circenses [Caetanto Veloso & Gilberto Gil]

Hélio Oiticica: parangolés

2007-06-17T21:33:00.001-03:00

Maracatu Atômico

2007-06-17T18:36:00.000-03:00

Chico Science & Nação Zumbi - Maracatu Atômico (Jorge Mautner)

Brasil: anos 60 e 70

2007-06-16T22:16:00.000-03:00

Rogério Sganzerla: Documentário 1966

2007-06-16T22:10:00.000-03:00

roteiro, montagem e direção: Rogério Sganzerla; direção de fotografia: Andrea Tonacci; elenco: Vitor Lotufo e Marcelo Magalhães ... sinopse: dois cinéfilos entediados perambulam por São Paulo em busca de alguma novidade para ver ... original em 16mm ... S. Paulo, 1966 ... leia mais

Joaquim Pedro de Andrade: Macunaíma

2007-06-16T22:06:00.000-03:00

Macunaima de Joaquim Pedro de Andrade . 35mm, cor, 108 min, 1969
Com a adaptação da rapsódia de Mário de Andrade, o filme inova a estética do Cinema Novo ao incorporar elementos da chanchada, através da atuação de Grande Otelo, e utilizar o kitsch do Tropicalismo para transfigurar fatos da vida política que invadem o relato épico das andanças de Macunaíma entre figuras da mitologia popular brasileira. Filme emblemático do final da década de sessenta, Macunaíma atualiza o legado do Modernismo e estabelece a tão buscada relação do Cinema Novo com o grande público ... leia mais

Gil & Mutantes: Domingo no parque

2007-06-16T22:04:00.000-03:00

Domingo no Parque, letra e música de Gilberto Gil, com arranjos de Rogério Duprat, foi a segunda colocada no III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record de S. Paulo em outubro de 1967
... leia mais

Graciliano Ramos

2007-06-15T10:26:00.000-03:00

Graciliano Ramos [1892-1953]

"Deve-se escrever da mesma maneira como as lavadeiras lá de Alagoas fazem seu ofício. Elas começam com uma primeira lavada, molham a roupa suja na beira da lagoa ou do riacho, torcem o pano, molham-no novamente, voltam a torcer. Colocam o anil, ensaboam e torcem uma, duas vezes. Depois enxáguam, dão mais uma molhada, agora jogando a água com a mão. Batem o pano na laje ou na pedra limpa, e dão mais uma torcida e mais outra, torcem até não pingar do pano uma só gota. Somente depois de feito tudo isso é que elas dependuram a roupa lavada na corda ou no varal, para secar. Pois quem se mete a escrever devia fazer a mesma coisa. A palavra não foi feita para enfeitar, brilhar como ouro falso; a palavra foi feita para dizer." ... Graciliano Ramos, em entrevista concedida em 1948 ... leia mais + Vidas Secas

Os Sertões: a Terra

2007-06-13T23:06:00.000-03:00

Euclides da Cunha [1866-1909]

O Planalto Central do Brasil desce, nos litorais do Sul, em escarpas inteiriças, altas e abruptas. Assoberba os mares; e desata‑se em chapadões nivelados pelos visos das cordilheiras marítimas, distendidas do Rio Grande a Minas. Mas ao derivar para as terras setentrionais diminui gradualmente de altitude, ao mesmo tempo que descamba para a costa oriental em andares, ou repetidos socalcos, que o despem da primitiva grandeza afastando‑o consideravelmente para o interior. De sorte que quem o contorna, seguindo para o norte, observa notáveis mudanças de relevos: a principio o traço contínuo e dominante das montanhas, precintando‑o, com destaque saliente, sobre a linha projetante das praias; depois, no segmento de orla marítima entre o Rio de Janeiro e o Espírito Santo, um aparelho litoral revolto, feito da envergadura desarticulada das serras, riçado de cumeadas e corroído de angras, e escancelando‑se em baias, repartindo‑se em ilhas, e desagregando‑se em recifes desnudos, à maneira de escombros do conflito secular que ali se trava entre os mares e a terra; em seguida, transposto o 15° paralelo, a atenuação de todos os acidentes — serranias que se arredondam e suavizam as linhas dos taludes, fracionadas em morros de encostas indistintas no horizonte que se amplia; até que em plena faixa costeira da Bahia, o olhar, livre dos anteparos de serras que até lá o repulsam e abreviam, se dilata em cheio para o ocidente, mergulhando no âmago da terra amplíssima lentamente emergindo num ondear longínquo de chapadas... Este facies geográfico resume a morfogenia do grande maciço continental ... Euclides da Cunha, Os Sertões ... texto integral

Pressupostos, salvo engano, de "Dialética da Malandragem"

2007-06-13T22:52:00.000-03:00

Roberto Schwarz [1938]

Em literatura, o básico da crítica marxista está na dialética de forma literária e processo social. Trata-se de uma palavra de ordem fácil de lançar, e de um programa difícil de cumprir. Por exemplo, antes de 1964 a difusão desta palavra de ordem era grande, sem que o resultado crítico estivesse à altura. Abstração feita do vocabulário, que na eferverscência da época se tornava mais e mais social, a interpretação de nossa tradição literária permanecia intocada. Só em 1970 -quando a repressão e a moda intelectual já haviam reduzido de muito o número dos simpatizantes daquela orientação -é que seria publicado no Brasil o primeiro estudo literário propriamente dialético. Sem alarde de método ou de terminologia, passando ao largo do estruturalismo, e guardando também a distância em relação à conceituação do marxismo (o qual entretanto era a sua inspiração essencial), saía a "Dialética da Malandragem": uma explicação surpreendente e bem argumentada da importância das Memórias de um Sargento de Milícias. Refletindo sobre a forma das Memórias, Antonio Candido estabelecia, atrás dos altos e baixos do acabamento, uma organização de entrecho complexa e de muito alcance. Esta por sua vez evocava um aspecto geral da sociedade brasileira, de que seria a transposição artística e de cuja posição-chave no real – pouco levada em conta pelos estudiosos, sobretudo de esquerda -a coerência alcançada pelo romance seria o indício. E enfim, a conjunção da análise formal e da localização sociológica enquanto complementares abria uma perspectiva diferente sobre a nossa cultura e literatura, que permitia identificar, batizar e colocar em análise uma linha de força inédita até então para a teoria, a linha da "malandragem. Esta vem da Colônia, inclui o Pedro Malazarte do folclore, Gregório de Matos , um gênero de humorismo popular, a imprensa cômica e satírica da Regência, um veio na literatura culta de nosso século XIX, e culmina no século XX, com Macunaíma e Serafim Ponte-Grande, em que é estilizada e elevada a símbolo ... Pressupostos, salvo engano, de "Dialética da Malandragem" por Roberto Schwarz ... texto integral

Dialética da malandragem

2007-06-13T21:21:00.000-03:00

Antonio Candido [1918]

Digamos então que Leonardo não é um pícaro, saído da tradição espanhola; mas o primeiro grande malandro que entra na novelística brasileira, vindo de uma tradição quase folclórica e correspondendo, mais do que se costuma dizer, a certa atmosfera cômica e popularesca de seu tempo, no Brasil. Malandro que seria elevado à categoria de símbolo por Mário de
Andrade em Macunaíma e que Manuel Antônio com certeza
plasmou espontaneamente, ao aderir com a inteligência e a
afetividade ao tom popular das histórias que, segundo a
tradição, ouviu de um companheiro de jornal, antigo sargento
comandado pelo major Vidigal de verdade. O malandro, como o pícaro, é espécie de um gênero mais amplo de aventureiro astucioso, comum a todos os folclores. Já notamos, com efeito, que Leonardo pratica a astúcia pela astúcia (mesmo quando ela tem por finalidade safá-lo de uma enrascada), manifestando um amor pelo jogo-em-si que o afasta do pragmatismo dos pícaros, cuja malandragem visa quase sempre ao proveito ou a um problema concreto, lesando freqüentemente terceiros na sua solução. Essa gratuidade aproxima "o nosso memorando" do trickster imemorial, até de suas encarnações zoomórficas macaco, raposa, jabuti -, dele fazendo, menos um "anti-herói" do que uma criação que talvez possua traços de heróis populares, como Pedro Malasarte. É admissível que modelos eruditos tenham influído em sua elaboração; mas o que parece predominar no livro é o dinamismo próprio dos astuciosos de história popular. Por isso, Mário de Andrade estava certo ao dizer que nas Memórias não há realismo em sentido moderno; o que nelas se acha é algo mais vasto e intemp oral, próprio da comicidade popularesca ... Dialética da malandragem, caracterização das Memórias de um sargento de milícias ... texto integral

"Pai contra mãe"

2007-06-03T21:51:00.000-03:00

Machado de Assis [1839-1908]

A escravidão levou consigo ofícios e aparelhos, como terá sucedido a outras instituições sociais. Não cito alguns aparelhos senão por se ligarem a certo ofício. Um deles era o ferro ao pescoço, outro o ferro ao pé; havia também a máscara de folha-deflandres. A máscara fazia perder o vício da embriaguez aos escravos, por lhes tapar a boca. Tinha só três buracos, dous para ver, um para respirar, e era fechada atrás da cabeça por um cadeado. Com o vício de beber. perdiam a tentação de furtar, porque geralmente era dos vinténs do senhor que eles tiravam com que matar a sede, e aí ficavam dous pecados extintos, e a sobriedade e a honestidade certas. Era grotesca tal máscara, mas a ordem social e humana nem sempre se alcança sem o grotesco, e alguma vez o cruel. Os funileiros as tinham penduradas, à venda, na porta das lojas. Mas não cuidemos de máscaras. O ferro ao pescoço era aplicado aos escravos fujões. Imaginai uma coleira grossa, com a haste grossa também à direita ou à esquerda, até ao alto da cabeça e fechada atrás com chave. Pesava, naturalmente, mas era menos castigo que sinal. Escravo que fugia assim, onde quer que andasse, mostrava um reincidente, e com pouco era pegado ... íntegra do texto

Eztetyka da Fome

2007-06-03T21:27:00.000-03:00

Glauber Rocha [1939-1981]

Dispensando a introdução informativa que se transformou na característica geral das discussões sobre América Latina, prefiro situar as reações entre nossa cultura e a cultura civilizada em termos menos reduzidos do que aqueles que, também, caracterizam a análise do observador europeu. Assim, enquanto a América Latina lamenta suas misérias gerais, o interlocutor estrangeiro cultiva o sabor dessa miséria, não como sintoma trágico, mas apenas como dado formal em seu campo de interesse. Nem o latino comunica sua verdadeira miséria ao homem civilizado nem o homem civilizado compreende verdadeiramente a miséria do latino."
Eis - fundamentalmente - a situação das Artes no Brasil diante do mundo: até hoje, somente mentiras elaboradas da verdade ) os exotismos formais que vukgarizam problemas sociais) conseguiram se comunicar em termos quantitativos, provocando uma série de equívocos que não terminam nos limites da Arte mas contaminam o terreno geral do político. Para o observador europeu, os processos de criação artística do mundo subsesenvolvido só o interessam na medida que satisfazem sua nostalgia do primitivismo, e este primitivismo se apresenta híbrido, disfarçado sob tardias heranças do mundo civilizado, mal compreendidas porque impostas pelo condiconamento colonialista.
A América Latina permanece colônia e o que diferencia o colonialismo de ontem do atual é apenas a forma mais aprimorada do colonizador: e além dos colonizadores de fato, as formas sutis daqueles que também sobre nós armam futuros botes. O problema internacional da AL é ainda um caso de mudança de colonizadores, sendo que uma libertação possível estará ainda por muito tempo em função de uma nova dependência. Este condicionamento econômico e político nos levou ao raquitismo filosófico e à impotência, que às vezes inconsciente, às vezes não, geram no primeiro caso, a esterelidade e no segundo a histeria ... íntegra do texto

> TEMPO GLAUBER

Manifesto da Poesia Pau-Brasil

2007-06-03T21:08:00.000-03:00

Oswald de Andrade [1890-1954]

Houve um fenômeno de democratização estética nas cinco partes sábias do mundo. Instituíra-se o naturalismo. Copiar. Quadros de carneiros que não fosse lã mesmo, não prestava. A interpretação no dicionário oral das Escolas de Belas Artes queria dizer reproduzir igualzinho... Veio a pirogravura. As meninas de todos os lares ficaram artistas. Apareceu a máquina fotográfica. E com todas as prerrogativas do cabelo grande, da caspa e da misteriosa genialidade de olho virado – o artista fotógrafo.
Na música, o piano invadiu as saletas nuas, de folhinha na parede. Todas as meninas ficaram pianistas. Surgiu o piano de manivela, o piano de patas. A pleyela. E a ironia eslava compôs para a pleyela. Stravinski.
A estatuária andou atrás. As procissões saíram novinhas das fábricas.
Só não se inventou uma máquina de fazer versos – já havia o poeta parnasiano. Ora, a revolução indicou apenas que a arte voltava para as elites. E as elites começaram desmanchando. Duas fases: 10) a deformação através do impressionismo, a fragmentação, o caos voluntário. De Cézanne e Malarmé, Rodin e Debussy até agora. 20) o lirismo, a apresentação no templo, os materiais, a inocência construtiva. O Brasil profiteur. O Brasil doutor. E a coincidência da primeira construção brasileira no movimento de reconstrução geral. Poesia Pau-Brasil ... íntegra do texto

Projeto Alta Fidelidade

2007-06-02T22:45:00.000-03:00

Publicação eletrônica coordenada por Marcos Napolitano, Doutor em História pela USP que contém inúmeros recursos sobre música popular brasileira em seus diversos aspectos. Além disto, pretende se constituir numa referência de apoio para o trabalho de professores, pesquisadores, jornalistas e músicos interessados na música brasileira ... leia mais

Dossiê Economia da Cultura, Cinema e Sociedade

2007-06-02T22:42:00.001-03:00

O Dossiê Economia da Cultura, Cinema e Sociedade é um projeto fomentado pelo Programa Cultura e Pensamento 2006, realização do Ministério da Cultura (Minc) e Fundação de Apoio à Pesquisa e à Extensão - FAPEX com patrocínio da Petrobras. Foi selecionado na modalidade "Projetos Editoriais de Debate em Periódicos Eletrônicos" e desenvolvido sob a responsabilidade da Revista Eletrônica de Economia Política das Tecnologias, da Informação e da Comunicação (Eptic), coordenada pelo professor César Ricardo Siqueira Bolaño (UFS). O Dossiê reúne textos de uma quantidade expressiva de acadêmicos e profissionais, oferecendo diferentes pontos de vista e elementos de análise e crítica que nos sirvam para entender o novo papel do cinema nas nossas sociedades.

Eptic Online é uma revista eletrônica, criada em 1999, vinculada à rede de Economia Política das Tecnologias da Informação e da Comunicação (Eptic), do Observatório de Economia e Comunicação (Obscom), da Universidae Federal de Sergipe (UFS), que conta com o apoio do CNPq. A revista, avaliada como nacional nível A pela CAPES, conta com um conselho editorial internacional e tem tido importante repercussão no âmbito acadêmico de paises de língua portuguesa e espanhola, principalmente, sendo conhecida internacionalmente no campo das Ciências da Comunicação. Sua periodicidade é quadrimestral, tendo sido publicada, até hoje, sem interrupção, incorporando contribuições dos principais acadêmicos do campo da Economia da Comunicação, da Informação e da Cultura, do Brasil e dos principais paises da Europa e América Latina.

As Edições especiais da Revista Eptic On Line e estão disponíveis aqui . Volume 1 . Volume 2

Darcy Ribeiro e os guaicurus

2007-06-02T22:22:00.000-03:00

Muitos outros povos indígenas tiveram papel na formação do povo brasileiro. Alguns deles como escravos preferenciais, por sua familiaridade com a tecnologia dos paulistas antigos, como os Paresi. Outros, como inimigos irreconciliáveis, imprestáveis para escravos porque seu sistema adaptativo contrastava demais com o dos povos Tupi.[...] O contraste maior se registrou entre aquele povo mameluco, que se fazia brasileiro, e um contendor realmente capaz de ameaçá-lo, que eram os Guaikuru, também chamados de índios cavaleiros. Adotando o cavalo, que para os outros índios era apenas uma caça nova que se multiplicava nos campos, eles se reestruturaram como chefaturas pastoris que enfrentaram vigorosamente o invasor, infringindo-lhes derrotas e perdas que chegaram a ameaçar a expansão européia. Um dos cronistas da expansão civilizatória sobre seus territórios nos diz, claramente, que “pouco faltou para que exterminassem todos os espanhóis do Paraguai”. Francisco Rodrigues do Prado, membro da Comissão de Limites da América hispânica e da portuguesa, avaliou em 4 mil o número de paulistas mortos por eles ao longo das vias de comunicação com Cuiabá ... leia mais

Por que você faz cinema?

2007-06-02T22:15:00.000-03:00

Joaquim Pedro de Andrade [1932-1988]

Para chatear os imbecis / Para não ser aplaudido depois de seqüências dó-de-peito / Para viver à beira do abismo / Para correr o risco de ser desmascarado pelo grande público / Para que conhecidos e desconhecidos se deliciem / Para que os justos e os bons ganhem dinheiro, sobretudo eu mesmo / Porque, de outro jeito, a vida não vale a pena / Para ver e mostrar o nunca visto, o bem e o mal, o feio e o bonito / Porque vi Simão no Deserto / Para insultar os arrogantes e poderosos, quando ficam como cachorros dentro d’água no escuro do cinema / Para ser lesado em meus direitos autorais ... leia mais

Registros musicais da missão de pesquisas folclóricas

2007-06-02T22:12:00.000-03:00

Mário de Andrade [1893-1945]

Texto de apresentação dos Registros musicais da missão de pesquisas folclóricas - por Marcos Branda Lacerda
A partir do início do século XX, o estudo de músicas étnicas e populares foi gradualmente institucionalizando-se em centros europeus. Criou-se um ramo da ciência que, sob a designação de musicologia comparada, tinha por base a investigação de elementos da música inerente à vida em sociedades diversas. Pelas mãos de etnógrafos, novos repertórios afluíam a arquivos sonoros recém-fundados. Até então, a pesquisa dessa música ocorria de forma espontânea no domínio cultural próprio de observadores independentes: uma atitude que remonta à fundação do romantismo, por força do interesse de poetas e homens de letras principalmente da Alemanha, no final do século XVIII. A preocupação naquele momento era sobretudo o texto poético; a música seria objeto de estudos particulares somente décadas mais tarde, com as primeiras publicações de melodias populares. Dentre as tantas atividades de Mário de Andrade está a do musicólogo de matizes diversificados avesso ao sectarismo. Ele se mantinha obsessivamente a par de pesquisas e aproximações da cultura popular, no Brasil e na Europa. Se igualássemos criação musical e criação literária, poderíamos alinhar seu perfil profissional ao de um Béla Bartók, que a partir do início do século XX percorre sistematicamente vastas regiões do Leste Europeu em busca de definir a imagem sonora particular da tradição próxima à qual ele próprio se criara. Ambos souberam associar à visão modernista as experiências realizadas com profundidade no domínio popular. É bom lembrar que a visitação a gêneros populares ocorria no início do século XX por razões de um anseio abstrato de identidade, mas era motivada também pela busca de uma combinação de originalidade técnica e poder comunicativo. Mário certamente não desconhecia o fato de que a idéia nacional auxiliara na reestruturação do pensamento artístico: novos materiais e objetividade de expressão ofereciam-se como uma possibilidade de cura da generalizada intoxicação romântica ... leia mais